Kino

The lost Generation

Zwei Menschen treffen sich, verbringen eine gewisse Zeit miteinander und verlieben sich, das ist der Stoff, aus dem die Soaps aller bisherigen Teeniegenerationen gemacht worden sind. Das ist auch der Inhalt von "Ricard" (der Name stammt von der gleichnamigen bekannten Pastismarke aus Frankreich). Wie schon Ben Stiller in "Reality Bites", dem wohl ersten beklemmend-amüsanten "GenX"-Dokument, stellt auch er Zürcher Rihs fest: so einfach ist das (heute) nicht. In einer Gesellschaft, wo Beliebigkeit, Eigenliebe und extremer Individualismus aus allen Medien und durch die Normen gepredigt wird, passt die selbstlose Liebe, die opferungsbereite Romantik nicht mehr. Um genau zu sein: der Film selbst könnte auch woanders spielen -er ist nur in Zürich gedreht worden. Und Rihs stellt sich damit in die Reihe jener jungen Autoren, die neben vielem auch etwas realisiert haben: nur mit Romantik, Pessismus oder Gewalt wird mensch der heutigen Jugend nicht gerecht, sie ist die heterogene Verbindung aus beklemmendem Pessimismus und amüsantem Optimismus.

Der Film mit den jungen Susanne Rozkosny und Kaspar Weiss handelt davon, dass sich die beiden (Diana und Paul) in einer Bar begegnen. Kitsch und seichte Beverly Hills-Romantik wird also bald aufgebaut. Vorher noch sieht der/die ZuschauerIn, wie sich die beiden lang und breit auf den Abend vorbereiten. Schon dann wird eine klischeehafte Aufteilung der beiden Persönlichkeiten deutlich. Paul ist der videoguckende Gelangweilte, der sonst wirklich nichts zu tun hat. Diana als Gegenstück ist der Archetyp der modernen new-age-geprägten Studentin, die sich zu Hause mutterseelenallein dem Yoga oder anderen Verzückungen hingibt. Dass beide rauchen, ist ja wohl klar. Ueberhaupt: wie immer bei so Filmen dürfen gewisse Leitmotive der "Jugend"szene nicht fehlen: Drogen (die Handlung ist von saufen und rauchen, die Rede von kiffen und spicken), Sex (Diana versucht vergeblich, einen Pariser aus dem Automaten zu holen) und Illegalität (der Film spielt in einer illegalen Bar).

Der Rest des Filmes ist Quatsch. Die beiden Musterjugendlichen (immerhin etwa 25 Jahre alt) lernen sich kennen, schwatzen die ganze Nacht lang unsinniges Zeug miteinander und passen sich somit ihrer Umgebung an. Ueberhaupt spielt der ganze Film, immerhin 45 min. lang, in dieser Bar. Er ist ein weiteres perfektes Beispiel für diesen existenzialistischen Quatsch, der ironisch mit "A lot about nothing" bezeichnet wird. Es wird einfach Leere, Oede, Langeweile und Gefühllosigkeit gezeigt. Das "Liebespaar" ist unfähig, miteinander zu kommunizieren, ganz gemäss des Erfinders des Begriffes Generation X (heute als GeneX bezeichnet), Douglas Copeland, dessen gleichnamiges Buch bei Paul auf der Schublade liegt. Technisch ist der Film trotz der aufgemotzten Videogerät-Sequenzen sehr enttäuschend. Schlechte Einstellungen, sinnlose Schnitte und Partien und ein penetrant abgemischter Ton stören sehr. Und obschon beim Vorpsann viele Namen runtergelesen worden sind, hatte mensch das Gefühl, in einem besseren Heimvideo zu sitzen, abgesehen von den miesen Bluebox-Sequenzen natürlich.

Der Film war wohl nix. Zum Glück kommt er nicht in die Kinos, sondern wird per Video vertrieben. Nicht, dass ich nicht auch behauptete, dass diese Generation in einer gähnenden Leere, in einer nichtssagenden Existenz des Vorsichhinvegetierens lebt! Ich teile das immer wieder genannte Motto des Filmes: "Kultur ist wie ein Kleid, dass einem nicht passt". Aber einen solch langweiligen Film zu machen, bringt wirklich nichts. Die Rihs- und Hesse-Connections, die diesen Film realisiert haben, hatten ein paar ganz gute Gedanken, die SchauspielerInnen sind auch nicht schlecht, aber dem Skript fehlt der Inhalt. Langeweile darf in einem Film nicht gezeigt, sondern wenn schon, dann "nur" zelebriert werden. Oder anders formuliert: ich trinke lieber einen Ricard, als dass ich ihn sehe.